George Sand, de son vrai nom Amantine Aurore Lucile Dupin, a été une écrivaine française née le 1er juillet 1804 à Paris et décédée le 8 juin 1876 à Nohant. Elle est connue pour ses œuvres qui ont marqué le XIXe siècle. Sand a écrit sous un pseudonyme masculin pour contourner la censure. Fille du baron Maurice Dupin, elle a grandi dans le domaine familial à Nohant. En 1822, l'écrivaine épouse Casimir Dudevant, mais le mariage ne dure pas et elle se sépare de lui en 1831. George Sand a mené une vie  indépendante, une exception et une chance pour une femme de son époque, s'engageant activement dans les mouvements socio-politiques.

Indiana est une jeune femme noble descendante de colons français. Elle est mariée à un ancien officier de l'armée plus âgé, le colonel Delmare, et souffre de diverses maladies inconnues. Indiana n'aime pas Delmare et cherche quelqu'un qui l'aimera passionnément.

Le roman aborde de nombreux thèmes typiques des romans du XIXe siècle: l'adultère, des contraintes sociales et  le désir féminin. 

On l'appelait la Mare au diable, car ses brumes, le soir, égaraient les voyageurs. Perdues à leur tour, Germain, Marie et le Petit Pierre sont forcés d'y passer la nuit. Le laboureur et la jeune fille ont le cœur triste. Germain va chercher une épouse pour s'occuper de ses enfants orphelins de leur mère. À quoi bon se marier, pense-t-il, quand l'amour n'y est pas. Quant à elle, Marie a quitté sa mère, ce matin, en larmes, pour se louer comme bergère à la ferme des Ormeaux, si loin. Seul, Petit Pierre, le fils de Germain, est heureux. De lui dépendra le sort de ceux qu'il aime tant. Dédié à Chopin, ce bref roman champêtre a un charme imcomparable. George Sand a voulu transmettre la beauté de la simplicité. Elle chante, quelquefois en patois, les joies de l'amour, de l'enfance et du travail de la terre.

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Au cœur d’une histoire romantique se mêlent la chaleur du soleil, la brise nocturne et le chant des oiseaux dans les arbres. Frédéric Chopin et George Sand se rencontrent à Paris un jour du 1838, donnant vie à une passion qui les amène à Majorque en 1838, à la recherche d’inspiration et d’amour. Cependant, le paradis initial se transforme en cauchemar lorsque la santé de Chopin s’aggrave en raison des conditions humides et froides de l’ile, les obligeant à déménager dans un monastère en ruine. Malgré les difficultés, Chopin trouve la force de composer ses célèbres « Préludes ». Le retour à Paris en 1839 marque une période difficile pour le couple, avec Sand obligée d’assumer le rôle de mère et d’infirmière. Leur relation, compliquée par des tensions et des distances émotionnelles, s’éteint silencieusement en 1848, avec la conscience amère que leur amour est désormais terminé.

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Voici l'une de ses merveilleuses composition: 🎧 Frédéric Chopin Prelude, Op 28, N. 15

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Pour les curieuses et les curieux !- l'origine du nom de la composition 🎹

Prelude op. 28 n.15 est une composition pour piano de Frédéeric Chopin, écrite entre 1831 et 1838. Il est également connu sous le titre apocryphe de "La goutte d'eau" en raison de l'effet onomatopéique particulier produit par la résonance continue en ostinato des memes notes SOL dièse et LA bémol. Il semble que le titre descriptif ait été donné par Georges Sand précisement parce qu'il rappelait la chute monotone d'une goutte de pluie, suscitant les protestations de Chopin qui trouvait cette analogie puérile. 

Maryse Condé est une journaliste, professeure de littérature et écrivaine francophone née le 11 février 1937 à Pointe-à-Pitre, en Guadeloupe.  16 ans, elle rejoint l’hexagone pour réaliser ses études d’hypokhâgne puis d’anglais à la Sorbonne. Lorsqu'elle découvre le Discours sur le colonialisme d'Aimé Césaire, elle prend conscience de sa condition de "colonisée". Cette conscience ne l'a jamais quittée. À Paris, elle rencontre aussi le comédien guinéen Mamadou Condé qu'elle épouse. Avec lui, elle part s’installer en Guinée, puis au Sénégal et au Ghana avec ses quatre enfants à la suite de son divorce. 

Maryse a commencé à publier ses ouvrages dans ses quarante annes. Parmi ses premiers ouvrages figure "Un Saison à Rihata", qui se déroule dans l'Afrique de la fin du XXe siècle. Les romans de Maryse Condé explorent les questions de race, de sexe et de differences culturelles, les relations entre les peuples africains, en particulier dans les Caraïbes. Ses dernières œuvres ont pris un tour autobiographique, comme "Le cœur à rire et à pleurer: Contes vrais de mon enfance" et "Célanire cou-coupé", qui s'agit d'une autobiographie de son arrière-grand-mère paternelle.

Dans "Moi, Tituba sorcière noire de Salem", Maryse Condé explore l'expérience des femmes confrontées à la suprématie masculine au sein d'un cadre historique marqué par l'esclavage. Le récit dépeint le destin de Tituba, une esclave confrontée à des injustices en raison de sa race. L´œuvre met également en lumière l'expérience de tout type de femmes confrontées au sexisme au sein des familles chrétiennes puritaines. Dans de telles situations, qu'elles soient noires ou blanches, esclaves ou libres, la condition féminine demeure largement influencée par la domination patriarcale. Le livre examine ces dynamiques, mettant en évidence comment les expériences traumatiques des femmes dans des contextes historiques et culturels spécifiques transcendent les différences raciales.

Dans son dernière œuvre "L'évangile du Nouveau Monde", l’écrivaine guadeloupéenne, fait une sorte de testament, ou elle s’interroge avec un sentiment de fatigue, sur l’évolution du monde. Maryse Condé, avec son talent distinctif, semble continuer à découvrir de nouveaux territoires même après avoir annoncé ce qui aurait pu être son dernier livre. Ceci nous témoigne son engagement envers son art et sa volonté de découvrir plus en profondeur les aspects complexes de la condition humaine. Elle nous fait également réfléchir sur la façon dont certains éléments récurrents dans son écriture agissent comme des déclencheurs de mémoire, évoquant sensations et émotions devenues emblématiques de son style littéraire.

L’œuvre s’ouvre avec une scène suggestive, presque biblique : un bébé, fils d’une jeune fille désespérée, pleure pour la première fois dans la cabane près de la maison d’un couple stérile, un âne souffle sur lui, comme si on lui donnait une chaleur maternelle, tandis que dans le ciel brillent les constellations un dimanche de Pâques, sur une ile des Antilles. La couple, incapable d’avoir des enfants, accueille cet enfant comme un don divin et l’appelle Pascal, évoquant ainsi l’image de la nativité. 

🎬 Pour les curieux: Maryse Condé: Une voix Singuliére 

📚 Pour les passionné.e.s: d'autres oeuvres de Maryse Condé:

Assia Djebar, dite Fatma Zohra Imalayene naît en 1936 en Algérie. Assia Djebar, le nom de plume de Fatma, est l'Algérienne qui a survécu à la disparition violente de plusieurs de ses êtres chers, au pillage et à la tentative de mise à mort de sa propre culture et aux visions de corps de femmes soumises et bâillonnées par des Colons. Après avoir étudié en France et avoir publié plusieurs romans, elle est devenue la première femme musulmane admise à l’école normale supérieure de Sèvres. Elle a enseigné l’histoire et la philosophie en Algérie avant de retourner en France, où elle a continué à écrire et à enseigner. Entre 1983 et 1989, elle a représenté l’émigration algérienne en France au Conseil d’Administration du Fonds d’action sociale. En 1955, Assia Djebar devient enseignante à l’Université de Louisiane et en 2001 à l’université de New York. En 2002, elle est nommée Silver Chair Professor. Elle reçoit le titre Honoris causa des universités de Vienna, de Concordia et d’Osnabrück et ses œuvres sont traduites en 23 langues. Assia Djebar a participé à une conférence en 2003 à Paris et en 2005, elle a été élue à l’Académie française, en devenant la première écrivaine maghrébine à y être admise. 

                   

Publié en 2006, Ombre Sultane raconte l'historie d'Isma, narratrice de ce double récit, parle d'elle, de sa vie de couple mais aussi d'Hajila, la jeune femme qui lui a succédé dans le lit de son mari. Tout les oppose. Isma est une intellectuelle, une femme libre qui voyage entre Alger et Paris. Hajila vient d'un bidonville d'Alger, mariée sans son accord. Roman implacable sur le statut des femmes algériennes des années 1970. 

                       

L’amour, La Fantasia est le résultat de la confluence des genres romanesque, historique et biographique, car il s'agit d'une autobiographie qui englobe tout ce qui a conditionné la réalité de l'auteure. Dans ce roman, Assia Djebar mêle l'histoire de son pays natal, l'Algérie, pendant la conquête française de 1830 à la guerre de libération des années 1950, avec des épisodes de la vie d'une jeune fille. La jeune fille, qui grandit dans l'ancienne ville côtière romaine de Cherchel, voit sa vie en contraste avec celle d'une famille française voisine et aspire à plus que la tradition pour vivre. Elle s'échappe de la vie cloîtrée avec sa famille pour rejoindre son frère dans la lutte du maquis contre la domination française.  

"Pour les fillettes et les jeunes filles de mon époque - peu avant que la terre natale secoue le joug colonial -, tandis que l'homme continue à avoir droit à quatre épouses légitimes, nous disposons de quatre langues pour exprimer notre désir [...]: le français pour l'écriture secrète, l'arabe pour nos soupirs vers Dieu étouffés, le libyco-berbère quand nous imaginons retrouver les plus anciennes de nos idoles mères. La quatrième langue, pour toutes, jeunes ou vieilles, cloîtrées ou à demi émancipées, demeure celle du corps que le regard des voisins, des cousins, prétend rendre sourd et aveugle, puisqu'ils ne peuvent plus tout à fait l'incarcérer ; le corps qui, dans les transes, les danses ou les vociférations, par accès d'espoir ou de désespoir, s'insurge, cherche en analphabète la destination, sur quel rivage, de son message d'amour."

                                                                                                                 Extrait de L'amour, la fantasia  

La femme sans sépulture s'appelait Zulika. Elle était l'ancienne voisine, à Césarée, d'Assia Djebar. Elle était engagée au sein du FNL (Front de Libération Nationale). Elle y a été même surnommée "La reine des maquisardes". Zulika a été arrêtée et tuée par l'armée française en 1959.

Son corps n'a jamais été retrouvé. 

Assia Djebar revient des années plus tard à Césarée et décide d'interroger les femmes qui ont connues Zulika.

🎬Pour en savoir plus sur ce livre passionant, nous mettons à votre disposition cette vidéo !

"On pouvait dans mon quartier ancien la confondre avec mes autres concitoyennes : couvertes du voile de soie (de soie moirée ou, pour les plus âgées, de soie mêlée de laine fine, pour en adoucir les plis), la pointe d’organza raidie et à demi transparente sue l’arête du nez, masquant ainsi le bas du visage pour rehausser les yeux fardés, agrandis au khôl, ainsi que le front surmonté parfois d’un bijou d’or ou de perles."

                                                                                                    Extrait de La femme sans sépulture 

Leïla Slimani est née à Rabat, au Maroc, le 3 octobre 1981, dans une famille aisée francophone. L’écrivaine a fait ses études supérieures en France, en classe préparatoire littéraire au lycée Fénelon puis à l'Institut d’études politiques de Paris. Elle a été journaliste à Jeune Afrique, premier site d’actualité sur l’Afrique, de 2008 à 2012. Elle n’hésite pas dans ses essais à aborder certains sujets considérés comme tabous et polémiques: le féminisme, la sexualité féminine et le colonialisme. Devenue l’une des figures emblématique de la libération de la parole des femmes dans les pays du Maghreb, elle est très appréciée par les associations LGBTQIA+ qui saluent ses prises de position contre la pénalisation de l’homosexualité au Maroc. Leïla Slimani est également devenue représentante au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie en 2017.

Si vous souhaitez en savoir plus, cliquez-ici !   

→📖https://information.tv5monde.com/culture/lecrivaine-leila-slimani-nouvelle-voix-francophone-demmanuel-macron-27714

→ 🎧https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-invite-de-7h50-du-week-end/l-invite-de-7h50-du-we-du-samedi-25-septembre-2021-5718375

Leïla commence son parcours littéraire en 2013 avec un livre de photographies "La Baie de Dakhla : Itinérance enchantée entre mer et désert ", mais ce n'est que l'année suivante, avec la publication de son premier roman, "Dans le jardin de l'ogre ", qu'elle connaît le succès. Ce premier roman reçoit des critiques élogieuses et lui vaut le 6e prix littéraire de La Mamounia; elle est la première femme à recevoir. En 2015, elle publie un autre de ses ouvrages les plus renommés, "Chanson douce", qui lui vaut le prix Goncourt et une reconnaissance internationale.

Au fil des années, Leïla Slimani s’est imposée dans le domaine de la littérature francophone avec brio. Sa carrière littéraire a débuté par la publication de son premier roman intitulé Dans le jardin de l’ogre.

Intrigue de l'histoire (Synopsis): Adèle Robinson est une journaliste de 35 ans, mariée à un chirurgien dévoué et mère d’un enfant. Malgré une vie apparemment équilibrée, elle est triste. Son travail ne la satisfait pas, elle est ne ressent pas le fameux instinct maternel et sa relation avec son conjoint est devenue monotone. Pour compenser ce vide, elle décide d'avoir des rapports sexuels avec d'autres personnes que son mari.  

Leila Slimani nous transmet par le biais de "Dans le jardin de l'ogre", le tourment d’une femme mariée insatisfaite sexuellement à travers un langage  sophistiqué. Elle met l'accent sur la douleur et la solitude plutôt que l’érotisme. La prose de l’auteure est caractérisée par une précision implacable, transmettant une tristesse subtile, une amertume extraordinaire mais aussi une touche d’ironie.

 

Quoi de mieux que la propre autrice pour nous expliquer la trame de son livre !

🎬 Leila Slimani- Dans le jardin de l'ogre

Chanson douce est publié en 2016, le livre a remporté le prestigieux Prix Goncourt la même année. L'histoire de "Chanson douce" est basée sur un fait divers tragique qui s'est déroulé à New York. Le roman explore les thèmes de la maternité, de la classe sociale, de la confiance et des tensions entre employeurs et employés. Leïla Slimani aborde avec acuité des questions telles que le désir, le statut social, la maternité, et les dynamiques complexes entre employeurs et employés. Le roman offre une réflexion percutante sur les choix de vie, les sacrifices et les conséquences inattendues qui peuvent découler de décisions en apparence anodines. "Chanson douce" a reçu des éloges pour sa prose captivante, son exploration intelligente des relations humaines et son regard critique sur la société contemporaine. Leïla Slimani, avec ce roman, s'est imposée comme une voix importante de la littérature francophone.

🗣️ Leïla Slimani parle de son roman Chanson Douce (Gallimard)

"Pour la première fois depuis longtemps,

elle éprouve un désir gratuit, futile, égoïste. 

Un désir d'elle-même."

Citation de Chanson Douce

Bibliographie

Dans le jardin de l'ogre de Leila Slimani, un joyau mélancolique. (2016, June 23). ActuaLitté.Com. https://actualitte.com/article/32779/chroniques/dans-le-jardin-de-l-ogre-de-leila-slimani-un-joyau-melancolique 

Gervais, S. (2024, 8 febrero). La venimeuse Chanson douce de Leila Slimani. ETUDES.

https://www.revue-etudes.com/article/la-venimeuse-chanson-douce-de-leila-slimani/18110 

  Salut à toutes et à tous ! Bienvenue sur notre blog "Marques Indélébiles", un espace dédié à mettre en valeur les écrivaines influentes du monde francophone !

Mais, avant toute chose: qu'est-ce que la francophonie ? La francophonie nait à la fin du XXème siècle et a pour objectif d'identifier celles et ceux qui parlent le français mais qui résident en dehors des frontières de l’hexagone. 

La francophonie donne naissance à un espace linguistique partagé entre plusieurs nations, un lieu commun dans lequel le français, sa littérature et sa culture, sont sources de partage. C'est ainsi qu'un sentiment d’appartenance est ainsi crée.

Pour en revenir aux écrivaines francophones, puisque sont elles notre sujet principale, , nous verrons qu'elles abordaient et continuent à aborder des thématiques qui leur touchent comme la marginalisation ou l’identité.

Commençons par la première écrivaine francophone de notre blog, nous vous présentons Marguerite Duras !

                                                 

Née dans l'Indochine française, Marguerite Duras a créé un corpus littéraire riche et varié, tissé de multiples nuances et de rencontres. Ses écrits explorent un vaste territoire géographique et dispose d'une une dimension culturelle. Marguerite Duras évoque des thèmes profonds comme l’identité, l'exil, l’amour, le désir, la mémoire, l’oubli, le colonialisme et le post-colonialisme. Son ambition de défier les conventions littéraires traditionnelles émerge dans son théâtre du roman, comme l’Amant, et dans la promotion de textes hybrides, nés de sa collaboration avec le cinéma des années 1960. 

L’Amant est un roman autobiographique, publié en 1984. Il met en avant une relation entre deux personnes de classes sociales, ethnies et âges différents : une descendante de Colons français, Marguerite Duras elle-même, et un “Indigène”, descendant de colonisés, de douze ans son aîné. De plus, ce livre aborde l’éveil sexuel mais aussi littéraire de l’autrice. Elle y raconte son enfance tourmentée au sein d’une famille dysfonctionnelle. Le personnage éponyme, c’est-à-dire qui donne son prénom à l'œuvre, est anonyme, comme l’était le personnage de l’enfant dans Moderato Cantabile. 

Moderato Cantabile est un des romans les plus connus de Duras. Publié en 1958, ce fut un succès. Le roman imagine la vie de Anne Desbaresdes, une femme submergée dans la monotonie, qui voit sa vie changer lorsqu' un "crime passionnel" se produit dans le café à côté des classes de piano de son fils. Après ça, elle visite le café et connaît Chauvin. Ils deviennent tous les deux obsédés par ce féminicide.  

• Plusieurs des œuvres filmiques de Duras se déroulent à Paris, c’est le cas de Cesarée (1979), Les mains négatives (1979), Le navire night (1979).
• Elle a vécu l’occupation nazie à Paris en 1944.
• À Paris, dans la Rue de Bagnolet, il y a une médiathèque à son nom.
• À la Cinémathèque française, les œuvres de Duras sont souvent projetées et il y a des archives contenant 40 films réalisés par elle.
• Elle est enterrée dans le cimetière du Montparnasse, entourée d’autres artistes comme Beckett, Sartre, Beauvoir et Sontag.

🎬 Une des scènes les plus célébres du film "L'Amant" 

🎧 Pour approfondir: Un documentaire de Maylis Besserie sur la biographie de l'auteure 

Chaque instant que nous consacrons à la lecture est une aventure extraordinaire dans l’univers des idées et des émotions. Ces femmes avec leur écriture exceptionnelle ont créé des ponts entre les différentes époques et cultures, en éclairant nos esprits avec leur sagesse. Sans leur contribution, la scène littéraire serait un désert sans couleur et sans signification, une terre aride sans l'alimentation vitale de leurs histoires et de leurs personnages. Avec détermination, les écrivaines ont défié les conventions sociales et les stéréotypes, en ouvrant un chemin vers une plus grande équité.